我心当作何安放——评陈俊的当代实验水墨艺术创作

文 / 童焱

他的画面，斑斑点点，光亮夺目，受新印象派的影响。让我们从现实印象中脱离出来，直接面对一个由色彩编织出的世界。

他画中的题材表现，时空交杂，感觉恍惚，如入梦境，是当代艺术中惯用的艺术表现手法。这种回文性的表达，让我们对自己熟悉的题材产生陌生感，并由此引起更加深度的思索，打开了思想的视域和想象的阀门，从而变被动的欣赏为主动的参与和积极的再创造。

他的思想立足于审美，在创作中希望通过形式创新来表达自我，显示自己的个性，树立自己的风格。为此，他不断地尝试，希望突破，十几年来孜孜不倦，终于修炼出了今天这个比较成熟的创作面貌。

他用的国画材料，是画材，也是传统情结。用来展现灯红酒绿的现代都市景观，让人在文化感情上产生出一种对比，并且暗示出了传统与现代在当下中国人生活中的张力。

他是一个感觉敏感细腻，个性坚忍不拔，勇于实践和追求理想的人。从农村到上美院，从美院毕业到来厦门求职，一路走来，变的是环境，长的是阅历，不变的是初心，坚定的是当一位艺术家的意志。

环境的变迁，时代的潮流、历史的感悟和生活的积累，逐渐形成和完善了他的性格，也令他越来越强烈萌生出了自我表现的创作欲望。首先，他真切地感受了都市生活的混杂、迷离和困顿。随后，他又希望自己能够在内在理想的指引下去克服、超越它的诱惑和迫害。最后，他在长久坚持的艺术实验当中，一步步地实现了这样的愿望，也完成了艺术生涯当中的一次次重要的飞升和蜕变，形成了自己的创作特色，打下了接下来继续发展、完善的基础。

作为这个时代舞台上的一位有追求，有个性和有才华的艺术家，艺术创作发展到今天这一步，作为见证人，我真切地感觉到过程的不易。他用自己的所学和悟性，勤奋和抗争，不屈地走在艺术人生的道路上，用富于时代感和真实性的艺术表现，展示着自己对于生活的发现和创造，在试图解放自己心灵的同时，也为社会提供了一个值得欣赏和反思的图景。从这个意义上讲，陈俊是一个不仅懂美，爱艺术，而且还会关切社会，思考人生的当代艺术家。

我心当如何安放？这是我们这个时代里几乎人人都在思考的问题。中国古代的智者们用“游心”这个概念，解决了这个问题，使他们逍遥地生活在天人合一的世界中。作为一个现代艺术家，陈俊根据自己的生活感受重新提出了这个问题，对于这个现代人心中的焦虑，焦虑之余，他自己也无法给出一个明确的答案。

或许，这正是他接下来会继续在自己创立的艺术表现形式中走下去的内在动力。

2018年5月10日

厦大西村不二斋